Claus Meyer es nuevo en la escena culinaria neoyorkina, pero su reputación como cofundador del renombrado restaurante danés Noma, al lado de René Redzepi, le acredita a ocupar un alto puesto entre los grandes chefs nórdicos del momento. Su talento y originalidad pueden ser conocidos en el nuevo restaurante Agern, que regenta dentro de la Grand Central Station. Destaque para los ingredientes con la huella "foraged plants" - es decir, todo es fresquísimo, cosechado en las huertas cultivadas en la región, además de los festejados ahumados preparados tan bien por los nórdicos.

El diseñador israelí Ori Sonnenschein tuvo una idea completamente inédita: Utilizar cáscara de naranja para crear accesorios biodegradables. Él considera su colección Solskin una reverencia al constante optimismo de la naturaleza.

La variedad de texturas, elasticidad y colores incluso partiendo de la simplicidad de una naranja, son los factores de enorme ruptura con el lujo tradicional.

Una cena en el restaurante L'Arpege, del chef Alain Passard, ilustra claramente el concepto Après-Luxe: no es barato, al contrario, pero vale cada centavo de su precio. Tres estrellas Michelin no son suficientes para clasificar la sublime cocina que practica, con exuberancia de aromas, llamas, colores y sabores de un genio de las cacerolas, un maestro con los vegetales, capaz de transformarlos en delicias de textura y sabor únicos.

Alfio Lisi

La luminaria Pau de Luz, de la Dominici y creación del diseñador Alfio Lisi, fue seleccionada por Adélia Borges para la muestra Design, Innovación y Sustentabilidad, de la III Bienal Brasileña de Diseño de Curitiba. También concurrió al premio internacional iF Design Awards en Alemania. 

Es la primera luminaria de Alfio Lisi, entre los tantos muebles que ya ha firmado.

Pau de Luz es una pieza elegante, atemporal y minimalista tanto en el formato y en la utilización de materiales.

El trabajo repleto de simplicidad, líneas puras, estructuras geométricas y coloraciones originales, aliadas al uso de tejidos high tech de mucha calidad hacen del diseño Eun Hwa un puente entre los mundos de la moda y la arquitectura.

Se percibe en casi todos los arreglos del taller la originalidad y el cuidado con todos los detalles.

 Se trata de una gran celebración de diversidad botánica. Como ellos mismo definen, "FLO es: la voluntad del verde, de estar cerca de la naturaleza, de transformar la estética en parte esencial de la vida, del consumo consciente, de la belleza y de la pasión..."

Kimu Design

Ubicada en Taiwán, Kimu introduce el diseño en nuestro día a día de una manera sencilla y natural. Ellos creen que el diseño sólo existe si está cerca del toque y la convivencia.

 Sus productos ciertamente transformarán nuestro entorno.

Dueña de un talento único, con un trabajo de investigación profunda, la ceramista Hideko Honma crea piezas que son verdaderas obras de arte.

 La artesana presenta una mirada nueva, elegante y original en la relación con su acervo.

Como un contador de historias, Cerquera crea de manera revigorizada esculturas figurativas para presentar narrativas en una atmósfera de interacción con el espectador.

 El trabajo de Cerqueira ha sido presentado en innumerables exposiciones colectivas en Brasil y en el mundo, entre las que se destacan South/South Let me Begin Again, Goodman Gallery Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

Lasai, Rio de Janeiro

No es casualidad que el carioca Rafa Costa e Silva conquistó una estrella en la Guía Michelin con Lasai. Su cocina es autoral, artesanal, sutil y única.

 Sin duda merece la distinción que viene recibiendo no sólo entre locales, pero también entre "food trotters".

Maneco Quinderé unió la técnica a la intuición para crear proyectos de luz que dominan la escena cultural en Brasil desde la década de los 80s.

 Fuentes de luz son su inspiración, que vagan entre la naturaleza y el mundo de las artes en una combinación de minimalismo y experimento; su trabajo se vuelve único por transformar lo subjetivo en una idea concreta a partir de líneas simples y exactas.

Opposed to repetitive and conventional shapes, as well as to ostentation based solely on material value, she transforms exotic and unusual natural resources into jewelry, thanks to her talent, sensitivity and technical knowledge and discipline.

La marca Monica Pondé está interesada en la experimentación en cada etapa del proceso de producción de sus piezas. Valoriza la investigación de materiales y en cómo responden a las intervenciones, posibilidades de uso de las herramientas, en como efectos inesperados pueden llevar a nuevos resultados y, en especial, de qué manera la casualidad afecta a texturas y formas.

Lúdica, versátil y llena de personalidad, la mesa Tira e Põe (quita y pone) acompañada el dinamismo de los ambientes contemporáneos.

 Las diversas posibilidades de composición le permiten asumir formas y funciones distintas.

El artista Robert Alejandro mira a una simple hoja y ve un universo completo de moda y estilo de vida. Se trata de un artista completo, que siempre comienza su obra de forma inusitada y original.

 Sus ilustraciones son únicas y trascienden el tiempo, manteniendo siempre la elegancia y una presentación de lujo.

 El artista vivió la mayor parte de su vida en Filipinas, uno de los lugares con más flora diversificada en el mundo. Sus libros ya han ganado diversos e importantes premios internacionales.

Muy cómodas, originales y divertidas. Además, no aplican ningún modismo. La durabilidad y versatilidad de toda la línea es notable.

Con extrema originalidad, Whiple se destaca por la mezcla perfecta entre alta tecnología, confort y personalidad integrada a su cultura local.

 Diseñadores bien formados y enfocados en la investigación textil.

Nacido en Amberes en 1958, Dries Van Notem es la tercera generación de una familia de sastres. Con sólo 18 años, Dries entró en el curso de diseño Antwerp Royal Academy y luego en el primer año fue un gran éxito de originalidad.

 A lo largo de su carrera, Dries Van Noten vistió a actores y actrices para los premios de la Academia, la Reina de Bélgica, además de varias compañías de danza.

 Artista talentoso y innovador, este diseñador integra con éxito la curaduría Après-Luxe como una gran fuente de inspiración.

Nacida en Amsterdam y pequeña de 5 hermanos, Hester siempre se ha comprometido con el mundo de las artes en Holanda. Estudió literatura en la universidad de Amsterdam y estuvo involucrada en teatro y en la producción de varios musicales. En misma esta época comenzó también a diseñar bolsos y trabajar con cuero de alta calidad. 

Empezó vendiendo piezas únicas en las calles de la ciudad. Cada bolsa vendida la preparaba para comprar más cuero y realizar la próxima creación.

 Hoy su diseño está a la venta en tiendas de varios museos por todo el mundo (Alemania, Reino Unido y Japón).

 Su trabajo fue publicado por cientos de revistas y es considerado una de las diseñadoras holandesas más influyentes de su época.

¡Luminarias con vocación protagonista!

Son objetos que se modifican influenciados por el movimiento de la brisa o por la luz, que realza la estructura, ligereza y transparencia de las figuras de peces y animales marinos hechos en tres dimensiones.

De origen italiano, este artista autodidacta consigue crear historias maravillosas con sus elaboradas esculturas talladas en madera. Nino Orlandi creó un estilo propio de trabajo con madera. Sus piezas transmiten su inmenso talento, pasión y sentido de dimensión visible en varias obras como The Book of Life, The Magic Mountain y The Book of Dreams.